艺术在现代社会中是一种重要的身份象征，因此它对普通观众来说可能会令人生畏。对于许多人来说，第一个冲动是吹嘘它，将其视为富人和无聊的无价值玩物。这太糟糕了，不仅因为艺术可以成为我们生活中乐趣的重要来源，而且因为即使是对艺术的过客也可以丰富和加深我们对周围世界的理解。

幸运的是， 对艺术产生一种随意的理解并不是那么困难 .的确，有些人一生都在研究艺术家作品中最细微的细节，但不一定要成为专家才能与艺术建立有意义的关系。 所需要的只是对细节的适度关注、一点耐心以及反思自己感受的意愿。

在这里，我将向您展示一种快速接近和欣赏绘画的方法，尽管这里的想法可以很容易地应用于其他媒介（雕塑、绘画，甚至建筑和时尚）的作品。理解我没有捷径可走；伟大的艺术对第一百次观看的回报与第一次观看一样多，你可以用一生的时间思考艺术家在一幅画中做出的决定。相反，我将尝试为您提供一个可以遵循的流程，以帮助您在第一次看到这幅画时充分利用它。广告

当我在谈论这个主题时，谈谈伟大的艺术。安迪·沃霍尔说，如果要区分一幅好画和一幅坏画，首先要看一千幅画。关于是什么让一件作品优秀、平庸或糟糕，没有硬性规定；请记住，梵高的作品曾经被认为是业余的和容易被遗忘的。当然，在专业艺术世界中，标准很重要，但你不欠专业人士任何东西，所以不要太担心他们认为什么才是伟大的。

看一看

艺术应该首先通过你的感官来吸引你。这并不意味着一幅画必须漂亮才能好，但它必须以某种方式吸引你的眼球。 给一件作品一点时间来做它的事——有些作品以微妙的方式引人入胜。 一件作品可能会通过其主题、色彩的使用、有趣的物体并置、逼真的外观、视觉笑话或任何其他因素来吸引您的注意力。

一旦你对这幅画有一个整体的了解，问问自己这是什么画 的 ?那是， 这幅画的主题是什么？ 主题可能是风景、一个人或一群人、故事中的场景、建筑物或城市场景、动物、静物（日常用品的集合，如一碗水果、一堆书或一套工具），一个幻想场景，等等。有些画没有主题——20 世纪的大部分作品都是抽象的，玩弄形式和颜色，甚至是颜料的质量，而不是代表现实。广告

上面这幅画是由荷兰艺术家 Breughel 创作的，代表了巴别塔。圣经或古典神话中的场景在旧作品中很受欢迎；自 19 世纪末以来，日常生活场景变得更加普遍。如果你知道这个故事，你就领先了一步，但也有可能在不了解它所说明的故事的情况下享受工作。

什么是 那 所有关于？

寻找符号。 一个符号，很简单，就是意味着别的东西的东西。 巴别塔是西方社会众所周知的象征，代表着骄傲的危险和人类团结的破坏。一幅画通常会包含非常清晰的符号——例如，头骨经常出现在富人的肖像中，以提醒他们，他们的财富只是世俗的，从宏观上看，最终毫无意义。但就像象征主义通常是独一无二的一样，艺术家自己的个人陈述也是如此。 不要陷入试图弄清楚艺术家的意思的陷阱；而是专注于作品所说的 给你 .

他们是怎么做到的？

接下来要考虑的是风格，它本质上是艺术家个人创造力在画布上的标志。一些艺术家遵循既定的风格——例如，许多文艺复兴时期的肖像在普通观众看来几乎一模一样——而另一些艺术家则竭尽全力与众不同并具有挑战性。一些艺术家创作出细致入微、控制精细的作品，而另一些艺术家则在周围随意涂抹颜料，营造出狂野、狂喜的效果。广告

它可能看起来不像主题和象征那么明显，但风格也可以向观众传达意义。 例如，杰克逊波洛克著名的滴水画尽管完全抽象，但传达了艺术家在创作过程中的运动和自由。维米尔的 挤奶女工 ，另一方面，值得注意的是它令人难以置信的精细细节和薄薄的油画颜料釉的仔细应用（这在照片中没有出现，唉）创造了一种发光的品质，赋予一种高贵甚至神性仆人倒牛奶的简单动作。

我的孩子可以做到！

艺术的很大一部分吸引力在于情感—— 一些艺术家不遗余力地激发强烈的反应，从敬畏和欲望到愤怒和厌恶 .很容易忽视那些扰乱我们对艺术的概念的作品，任何参观现代艺术画廊的人都可能听到至少一个人抱怨任何拿着一盒蜡笔的三岁孩子都可以做到这一点！

知道艺术家可能会故意唤起情绪反应， 花点时间质疑我们的直接反应是值得的 .如果一件作品让你生气，问问自己为什么。这份工作让你心烦意乱的是什么？艺术家可能有什么目的让你不高兴？同样，如果你的感觉是积极的，为什么它们是积极的？那幅画让你快乐吗？等等——花时间在这幅画面前检查自己的情绪。广告

这绝不是对艺术的完整介绍，更不是一门完整的课程，但它应该可以帮助您开始欣赏艺术。你知道的越多，体验就会变得越好，但你至少不需要知道太多就可以得到 某物 从一幅画中。牢记这 4 个概念（我尽量不称它们为“四个 Esses”）——主题、象征主义、风格和自我检查——并访问当地的艺术博物馆或画廊，看看你是否找不到值得你花时间的东西。

艺术品由 Nicholas Pioch 提供 网络博物馆 .